[文章出處：https://taishu.jp/articles/-/70732
]
漫畫家志村貴子作為意象來源的作品
初期的乃木坂46一方面摸索《16人的主角》作為代表的戲劇志向及個人PV的獨立路線，另一方面最重要的是身為「官方對手」將身分識別委託給AKB48這個巨大第三方的立場。其中乃木坂46在出道第1年邀請AKB48影像作品的象徵性人物來為他們製作屬於自己的內容，此人即為高橋榮樹。
對於AKB48的影片集錦（譯註：原文filmography，意指某一演員或導演曾參與攝製的全部影片目錄）而言，高橋是第一個將電視劇要素深刻灌入她們MV的人物；高橋尤其在MV中屢次描繪基於女子學校設定的群像電視劇。這個時候高橋重要的構思來源之一便是漫畫家志村貴子的作品，特別是以鎌倉2所學校為舞台，描寫「女生愛女生」的傑作《青之花》（太田出版社）。
當然高橋執導的MV中，並沒有直接把志村的作品臨摹出來。但是他在女子高中裡編織的幾條人物關係連結線，以及朝向戲劇節活動的高聲喧囂等要素，卻是瞬間能夠窺視到的意象來源。此外，AKB48的《大聲鑽石》（2008年）、《10年櫻》、《驚喜之淚！》（皆為2009年）的MV均以虛構的「松岡女子高級中學」為舞台，此校名跟《青之花》主角之一萬城目富美就學的校名如出一轍。
儘管如此，AKB48體現出的休閒、活潑的群像和《青之花》端莊浮現出的靜謐，僅從表面上來看雙方的性質南轅北轍。高橋自己也表示：「只不過，湊合AKB和志村並不是有點勉強，那時我所體會到志村的感性，後來在乃木坂46身上發揮得更多。」（《Eureka》雜誌2017年11月臨時增刊號，青土社）。就像高橋所說的一樣，來自志村作品的影響進一步顯現在乃木坂46的影像作品中。
高橋親手製作了乃木坂46最初期的CM廣告之後，以第2張單曲《來吧洗髮精》MV加入乃木坂46的影片集錦。這支圍繞著女校內嚴苛校規而展開的MV影片，乃是高橋透過志村作品而培養出的感性更加投影而成。這就是直接反映出來的一個例子，正如高橋在前述之雜誌所言，MV開頭生駒里奈在樓梯間奔跑而被教師訓斥的那一幕戲，構思源自漫畫《青之花》第2卷主角之一奧平明跑上樓梯的場面。
高橋寄託於志村貴子般的目的地，發現了當時剛出道的乃木坂46這個團體。甚至在《來吧洗髮精》發行3年後，高橋於乃木坂46個人PV的衍生企劃「雙人PV」中再度散發接近志村作品的氣味。
寄宿在沒有劇本的電視劇中之現實
乃木坂46在第11單《生命如此美好》、第12單《太陽敲敲門》（均為2015年發行）所收錄的個人PV裡採取一種新方案：通常個人PV皆是一支作品給一個成員當主角，而被稱為「雙人PV」的雙標題特典影像中，每支作品則分配給二個成員表演。於是觀眾必然會詢問，配對而成的二個成員之間會找出什麼樣的關係，使之成為微電影呢？
《生命如此美好》所收錄的雙人PV由齋藤飛鳥＆星野南、白石麻衣＆橋本奈奈未、西野七瀨＆若月佑美等人配對成作品，其中高橋榮樹負責執導生駒里奈＆伊藤萬理華這一對成員。在團體草創期接連站C位，此後成為乃木坂46之象徵性存在的生駒，以及在製作雙人PV大約1年前開始領導Under Live的伊藤，當時可說是「選拔」與「Under」的重心人物。高橋在亦為同屆的2人身上找出了鏡像關係，把生駒和伊藤設定成雙胞胎，劇情則安排在兩人因父母離婚而分開前的片刻光陰，這便是雙人PV標題《互映鏡子》之由來。
前面曾經提過，高橋榮樹把漫畫家志村貴子的作品《青之花》之世界觀投影到AKB48和乃木坂46的影像作品中，由《互映鏡子》的具體細節亦可看出該作品也在其延長線上。《互映鏡子》的舞台背景和《青之花》一樣都是在湘南、鎌倉地區取景拍攝，而且一開頭便出現的鐮倉文學館作為影片主場景，正是《青之花》主角奧平明所就讀的「藤谷女學院」之原型設施。通往建築物途中富有象徵性的隧道以及館內的陽台、在鐮倉文學館拍攝的鏡頭只有二人穿著制服等，這些視覺上的設定也讓人聯想到來自志村作品的直接影響。
不過在這部短片中，最重要的不單只是這些表層所見到的。生駒及伊藤所扮演的雙胞胎姊妹，恐怕在結束這段鐮倉散步後便難以在日常生活中見面了。討厭用照相機拍攝的她們，一邊改用IC錄音機採集身邊的聲音，一邊度過離別的預感悄悄靠近的時光。高橋在此二人身上設定了這種關係，卻將細微的對話內容交給生駒及伊藤即興表演，以高度自由的對話構築起各個場景。並非單純依賴角色本身，有時候也可以窺見生存在現實世界中的生駒里奈及伊藤萬理華之間，真實存在的會話和表情變化。這對劇情設定來說未必很好，但也正因為如此，其自由發揮中蘊藏著獨有的真實感。
正因為個人PV具有實驗性且規則很少的範圍，才容易產生類似這種自由度吧。儘管高橋到目前為止替乃木坂46製作個人PV／雙人PV的次數並不多，可是他每次參加這個企劃時都會顯示，製作乃木坂46的影像內容並不拘泥於既成的框架。在下一回連載中，讓我們將目光轉往乃木坂46出道第一年時高橋經手的個人PV，並追蹤其軌跡。
初期個人PV的「統一主題」
此系列連載著眼於乃木坂46被稱作「個人PV」的影像作品，試圖掌握這個產生無數實驗性短片的自由場所。話雖如此，出道後由於尚未確立團體本身的發展方向，如何定位個人PV這個企劃仍令人擔憂，故稍微可以見到交雜著混亂的摸索。表現出這一點的是出道第一年在第2 ～4單所收錄的個人PV之「統一主題」。2012年發行共4張單曲的其中3張，包括第2單《來吧洗髮精》個人PV主題為「約會」，第3單《奔馳吧！Bicycle》為「蹓躂之旅」，第4單《制服模特兒》為「克服棘手」等，在個人PV的製作上給全體導演設定了共同主題。原則上不變的方針是各個成員起用不同的導演，但是根據共同主題的約束，嘗試為各種標題的收錄作品給予固定的方向。
不過受到統一主題的牽引，容易產生一些相似的影像表現結果，這也是一個不爭的事實。如果主題是「約會」的個人PV，依據約會對象視線的主觀影像而製作的東西就多了。甚至如果以「克服棘手」為主題的話，像綜藝節目般的風格挑戰企劃就會很顯眼。儘管每部作品聘請了人才濟濟的創作者，這種附帶（共同主題）的嘗試卻限縮了他們的表現幅度。但是高橋榮樹這位導演竟也能生動地轉換主題，甚至製作出超越這種主題的影像作品。他親手製作以「克服棘手」為主題，收錄在第4單的生駒里奈個人PV便是其中一個例子：
一開頭生駒自己講述了從小怕水的來龍去脈，似乎遵循著統一主題進行。可是緊接著生駒將身體浸泡在水中，繼續穿插著她身著制服在泳池裡舞動的水中鏡頭，完全排除了生駒自己的言詞及文字字幕說明，直到影片末尾結束為止。「克服棘手」這個主題並沒有盛大熱絡地貫穿到最後，要不是生駒在開頭還有些許片段的描述，這部作品彷彿讓人忘記統一主題的存在一般。從生駒最後一幕的表情裡，當然能夠讀取到挑戰的結果以及她的心情，可是這部作品以慢速度捕捉游動的生駒，其優秀之處在於無法坦率地回收被賦予的企劃。翌年乃木坂46發行的單曲《Girl’s Rule》之CD封面，也採用讓人感受到神秘色彩的水中攝影，該張單曲所收錄的個人PV亦大放異彩。
「影像」與「偶像」的普遍性
在高橋榮樹親手製作的個人PV中，特別具有多層意義的是生田繪梨花主演的《1/24故事》，收錄在第3單《奔馳吧！Bicycle》中。恰如前面所述，此時期所有的個人PV作品都設定了統一主題。第3單的個人PV以「蹓躂之旅」為主題，收錄了各個成員從東京近郊到韓國、台灣等拜訪各地的情況。這個時候生田與高橋選擇拜訪的地點是廣島縣尾道市：
前面曾提過生駒里奈及伊藤萬理華的雙人PV《互映鏡子》中兩人所採集的是「聲音」，那麼以尾道為舞台的生田所採集的便是「圖畫」。生田拿著手搖式電影攝錄機「LomoKino」，把尾道的街道、大海、貓咪等事物拍入底片裡（譯註：LomoKino裝上35mm底片後，轉動右側的手把便可開始錄製，再將一格一格的底片連續播放出來即成影片）。由於生田拍攝的只是一部簡易的模擬電影，透過連續串接靜止圖畫使得拍攝到的東西動起來，形成像電影的原始體驗般的感覺；這也跟視頻中生田拜訪資料館時接觸原始影像的體驗相互呼應。
另外，生田旁述的最後一句話明確地連結了向大林宣彥（譯註：出身於廣島縣尾道市的知名電影導演）作品的致敬，這支個人PV使人感受到跟尾道淵源深厚的電影導演和作品在背後的濃郁色彩。當然，大林宣彥這位創作家確實是以尾道為舞台的眾多作品為首，引領出偶像電影擅場的時代。在《1/24故事》裡生田既是探訪這段電影歷史的旅人，同時亦是主演這支作品的偶像，生活在尾道的街坊裡。
隨著時代的遞嬗變遷，「偶像」這個詞彙的定義或表示範圍亦不盡相同。在大林作品中所確立的偶像電影路線，以及今日冠以偶像之名的演藝類型無法粗糙地畫上等號。儘管如此，目前最積極持續嘗試「偶像」之影像實驗的乃木坂46，這支在內容裡孕育出的短片於稱為偶像存在的共同點上試圖超越時代。正如前頭所述，此時的個人PV設定了「蹓躂之旅」的統一主題，可是高橋以此題目而拍出來的，絕對不是正統的旅行記錄。透過同時承擔拍攝及被拍攝立場的生田繪梨花這個人物，或追溯影像的初始體驗、或試圖攫住「偶像」普遍性的片麟半爪，《1/24故事》反而具有這種旨趣。
把早期個人PV統一成相同主題的摸索，嘗試不久後便在第4單消失無蹤。對乃木坂46的個人PV來說，這也是個重新獲得自由創作，並使得綜合水準突飛猛進的信號。
[
待續 ]
