《乃木坂電影院～STORY of 46》正是由乃木坂46的人氣成員擔綱、全部共10集的電視劇選集，由每位成員擔任主演，正在富士電視台經營的付費視頻服務「FOD」播映中的影像內容。在現今許多原作受到改編成真人版的情況下，全部皆為原創故事橋段的企劃蔚為話題。讓我們向每一集的導演詢問，關於主題、製作理念、拍片機器設備等事物。
《乃木坂電影院》是什麼？
究竟基於什麼樣的機遇發起《乃木坂電影院》這種企劃呢？我們請教了不但下海拍攝影片，而且還負責整個企劃製作的導演曾根隼人。曾根導演曾經手過NHK電視台《TECHNE影像之教室》（譯註：乃團飯迷很熟悉的伊藤萬理華的《花枯去影》即由該節目製作）、VIDEOGRAPHERS TOKYO的談話節目活動等，和影像創作者之間具有廣泛的交流關係。他提到：「我聽到了『乃木坂46要和富士電視台的FOD製作電視劇….』這樣的邀約，所以有幸參與這次的企劃，於是我針對這個企劃提出1個影像創作者負責製作1支由乃木坂46成員演出的影片」。
乃木坂46從以前便開始製作成員的個人PV，因此以其電視劇版的形式執行企劃。我們詢問他如何委託這些邀約而來的影像創作者，他回答：「我所邀約的導演們平常都在電視以外，諸如廣告或MV等領域活動，很多人實際上也做過電視劇，所以每個人馬上就答應OK了。」
據說當初也將影像主題設為共通的方案，可是在反覆商談的過程中，乾脆全部交由導演去自由發揮比較好，於是朝著不特別制定主題的方向發展。除了由乃木坂46成員來主演、影片長度控制在20分鐘左右以外，其餘皆是基於導演想拍攝的東西製作而成的原創作品。在這麼多原創作品當中，這是一項非常稀有的企劃案。
柳澤翔 × 齋藤飛鳥《鳥，貴族》
如今齋藤飛鳥正達到其美貌的巔峰期，以後再也遇不到在這種時候和她一起拍電視劇的機會。現今的她就算拍攝複雜離奇的橋段，僅靠著她的魅力也能引人入勝。這樣想的話，就得考慮超出實際規模的世界觀，從裡面抽取出我真正想拍攝的東西便很困難。
跟未曾接觸過的鳥人種族打好關係，因為我是製作物品的人，所以親身經歷了喜歡上製作物品的人。我想到了製作玩偶衣物的人以及做衣服的人，雖然有點差異卻互相認同彼此的故事。由於世上大多數的人排擠鳥人，2個人被迫拆散分離。
服裝委託酒井剛（「酒井タケル」之暫譯）負責，故事設定成鳥人的書籍、美術品等會戕害人類的思想，所以必須沒收處理。與其把玩偶的衣物丟棄，不如拼接在一起給齋藤穿上吧。為了該目的，一開始製作玩偶衣物時就必須能夠拼接成長禮服，他在有限的時間裡做出了不可思議的成果。
整體的氛圍在我的企劃中相當重要，尤其是畫面質地要做成復古的感覺，因此後期處理下了各種功夫。以前都針對加入線上剪輯機（譯註：online editing，將各個影像剪輯上所需之聲音、畫面、效果、字幕等一起編輯，剪輯結束後即為完成品）的轉場效果素材或購入的素材進行加工，如今最流行以手機的APP加工，所以這回的畫面質地也使用好幾個APP加工製成。
拍攝工作耗費了2天通宵（笑），齋藤連一次都沒有回去休息室，就算沒有輪到她出場也攝影棚角落以體育座（譯註：臀部著地、雙手抱膝謂之體育座）坐著，一直留在攝影現場。多虧她的配合，我們才得以克服這2天以來緊湊且鏡頭數量很多的嚴峻狀況。
松本優作 × 秋元真夏《Perfect I／完美的我》
我原本就對科技奇異點（技術的特異點）很有興趣，希望有朝一日能以這個為主題拍出影像作品。隨著科技的發達，我們的生活產生劇烈變化，尤其有人認為AI（人工智慧）奇異點極有可能改變人類的存在。假如將人類的意識加以數據化並保存下來，這些數據能夠移交給其他人類或機器人的話，甚至可能會改變「死亡」的概念。今後世界將會如何嬗變進化，我認為現在有必要正視這個主題。
撰寫腳本之際，最令我在意的是「給出不明確的答案」這件事。觀眾提出各種不同的解釋，討論得越來越深入 ── 這就是我想拍出這種作品的目的。然後我一邊想像著主演的秋元真夏，一邊建立起主角的形象。我並沒有特別掛意其他參與的導演的作品，只是追求著自己想要表達出來的東西而已。
為了講求動作戲以及火燄效果的拍攝工作，找尋能夠（讓觀眾）理解攝影內容的外景場地實在大費周章。作品一開頭出現在廢棄工廠的槍戰，仿火燄的燈光照明費了好一番功夫。火燄理想的形狀以及大面積燃燒的時間僅約1～2分鐘的程度，所以工作人員和演員都集中在一起，一面觀察著點火的時機一面進行。此外，關於近未來的服裝與美術設計，也和工作人員進行過縝密的討論後才定案成形。至於從旁協助的配角，我則是找來了平常覺得演戲演得不錯的人。
這回的企劃案屬於創作者主導型，現今的娛樂圈難得有這樣的機會，所以非常感謝。他們不是為了逢迎討好什麼，而是能夠讓影像創作者自由地創造出作品。
藤井亮 × 松村沙友理《超魔空騎士阿爾卡迪亞斯》
我從以前就很想拍「在筆記本上亂畫的黑歷史塗鴉動起來了」這種影片，藉由這回《乃木坂電影院》的機會讓我從零開始製作。聽聞全部10個導演的陣容之後，我產生了「這絕對是空前絕後的機會….」的自覺。縱使意識到了這一點，但還是試著製作出一部像樣的電視劇吧。另外，我察覺到（該企劃）似乎會出現許多深奧費解的作品，總之我留意到要做出令人容易理解且愉快的內容。
平常製作15秒～5分之長度的話，我都會鋪設1個切入口、1個哏。這回因為片長超過20分鐘，在起承轉合的結構上，我費盡心思將平時所用的哏融入其間。雖然這支片子的腳本並不是針對松村沙友理量身定製，可是喜歡漫畫和電玩遊戲的這種主角人物，以及寫下「不擅長畫馬」這種台詞，結果卻變成像是替她打造的。事實上松村本身喜歡二次元世界，也曾在TV節目中公開展示（稍微有點奇怪的）馬匹繪畫，這種偶然也令我大吃一驚。
講究的地方大概就是塗鴉的角色與現實世界的絕妙融合吧？所以它看起來彷彿實際存在卻明顯浮現在畫面中的感覺。把畫在紙上的人物一張一張地剪下來，並用潑咖啡弄髒，讓它看起來像舊筆記本風格….這種工作都是一個人做，來到事務所的所有客人都露出了可疑的表情….。我一邊想著用數位的方式來做絕對比較輕鬆，一邊卻不斷地用上述方式做著。結果混合類比的麻煩感之後產生奇妙的實際存在感，真是太棒了。
我覺得這是一項相當吃力的工作，不過松村確實背誦好劇本後來到工作現場，以笑容努力堅持到最後。
宮部一通 × 山下美月《民主主義定食屋》
我把想要改編成舞台劇的企劃改拍成電視劇，其機遇是因為最近獨自吃飯的人增多，家庭團聚的反而正在減少，於是我想要把大家一起吃飯的樂趣傳達出去，產生了由多數表決想吃的東西這種設定。說著「民主主義」的同時，卻又不全然民主主義….，我做的就是這種喜劇。
如果山下美月用不合常理的口音說著台詞，就會跟都會漂亮女子的印象不同，應該會顯現出她非常可愛的一面，所以她扮演了一個操著虛構方言鄉音的角色。由於演員有很多，全體非常熱鬧，於是把茄子置於畫面中央，讓橋段的展開看起來很簡單。中途照明變成茄子色的場景，在保留茄子的印象之時，還加入了散發性感氛圍的粉色味道。這是經過仔細測試後，我最喜歡的性感茄子色照明。店內所貼的標語的紙張，是全體工作人員通力合作所想出來，類似實際選舉海報般的字句。如果大家也能留意到這一點，我會很高興的。
因為這部作品在網路上發布，所以我在撰寫腳本時把目標設定在以手機觀看的年輕世代。我想他們這個世代已經習慣片長略短、劇情緊湊，定食屋這種瀰漫著昭和風味的設定之中，快速進展故事情節、增加逗哏的笑料、透過置入插圖來改變畫風。
山下幾乎初次接觸電視喜劇，她其中的處理方式以及接收到笑料時的細微反應很絕妙，實在非常精彩。她的角色要說出艱深晦澀的虛構方言，攝影當天完美地說著謎樣般的土話。即便在戲精環伺的共演演員當中，她也能堅定地表現出作為喜劇演員的存在感。作為女演員她的前途實在不可限量，希望將來還有機會能和她一起合作拍喜劇。
小山巧 × 北野日奈子《結道》
這回《乃木坂電影院》因為主題可以自由發揮，於是我以自己內心想拍的這種坦率的欲望為中心而製作。
原本便想要拍攝一下青春、冒險等這種具有高度娛樂性的故事，因此選擇了這個主題，腳本講究的重點在於「無用的對話」。如何演變成「有意義的對話」，使得主要情節更加逼真，我留意到了這一點。
在拍片現場，我非常講求讓演員們營造出若干自然的氣氛。由於聚集了性格強烈、表現優秀的演員，所以我加入了許多即興表演，很重視他們與北野日奈子之間所產生的化學反應。
關於美術方面，則是盡可能努力讓「令人興奮的非現實」看起來像是「現實」一般。譬如說召開作戰會議的場景，看起來有點過度誇張，創造出令人激動的世界觀。
至於外景地點，我們選擇了一個即使不改造更動也能充分發揮現場氣氛的地方。
這回協助拍攝《結道》的工作人員、演員，大家都是很有毅力的成員，即使同一個鏡頭重複拍攝許多遍也會互相打氣鼓勵，使得現場開朗正向的氣氛沒有受到破壞，繼續進行拍攝工作。在拍片工作的後半段演員和工作人員團結一致，感覺簡直就像在窺視真正的社團活動一樣。
曾根隼人 × 堀未央奈《交貨大戰》
總而言之我想拍一部動作戲便是其濫觴，見到堀未央奈在節目中說出「我想成為武打女星」，我遂認定唯有這個人了。動作場景絕對需要事先排練，所以她本人的動機相當重要。
動作電視劇一經剪輯編排後就變成很帥氣，但礙於時間及預算的問題，也會出現一些無法隨心所欲拍攝的場面。這回我希望能克服這些問題，以最多5台攝影機來拍。我自己原本是動態影像攝影師出身，倘若是能夠自己當導演，並集合大量懂得剪接的攝影師的工作現場，我始終認為這不正是在製作前所未聞的動作電視劇嗎？這回我的願望終於得以實現。
因為希望表現出節奏感及速度感，除了通常的武打場面外，還加入了跑酷。為了突出整個打鬥場面，故事劇情盡量簡潔單純。外景地點選在新宿黃金街和神樂坂等具有特色的地點。在瀰漫著端莊氛圍的神樂坂進行激烈的打鬥，這種反差效果也很有意思吧。可以拍攝武打戲的外景地點牽涉到取得攝影許可的問題，無論如何很容易成為觀眾在戰隊作品中見過的地方，於是我們很講究地尋找戰隊作品中沒使用過的外景地。
這回受邀的10位導演中，把自己和其他9位導演並列在一起的壓力相當大。我希望這10部作品都是不同的面向，也許不太具備速度感和跑酷的爽快感….，我也有這樣想到其結構的一面。堀看完該作品後，好像對於「武打狂熱」又更提升了一層的樣子。我也希望能再寫出電影動作片的腳本，然後邀請她一起來拍攝就好了。
阿部羅秀伸 × 與田祐希《嗚呼！精彩的矮子色人生》
聽到與田祐希的自我介紹詞「個頭雖小但具色氣」，我也是因為個頭矮小而感到自卑，於是用以前就想做的「小個子自卑祭」作為主題。另外，我還留意著使用其他導演絕對意想不到的超核心哏。由於我不想被拿來比較，所以想做不會被比較的作品。
與田本人長得既美麗又可愛，不合乎日常生活中的自卑。於是我滑稽地描繪出個性自負且令人討厭的主角祐希，因為矮小的緣故而咕嚕咕嚕滾落，結果受到矮小所困擾….的悲劇故事。用「嗶音（消音音效）」隱藏祐希的夢想，是因為希望顛覆觀眾對於我們製作方在「嗶音」的情況下抱有的既定印象。不管是誰，從小孩到大人的成長過程中都會掩蓋自己內心的吶喊，迷失了原本的自我。要找出遍尋不著的東西，唯有打破固定的概念。另外就是不要顧慮到與田，讓她說出激烈、自虐、最差勁的台詞，因為我喜歡個性強烈到甚至忘記演出這件事的主角。
基本上這回的企劃案相當自由，所以「FOD」非常寬容。我留意著適合手機畫面的尺寸，現在回想起來，用手機無法識別的小尺寸拍攝，再稍微開個玩笑也未嘗不可。
重點在於，不管與田說了多少壞話，她滿分100分的可愛還是停不下來。見到她本人演戲的時候，無論做什麼都很可愛，簡直是無敵的怪物（這是褒義詞）。此外，參照製作人的點子選擇「Little Twoos」T恤（註：搞笑團體奧黛麗在廣播節目《奧黛麗的All Night Nippon》中把聽眾稱呼為「Little Twoos」，那是依此為設計的T恤）才是最正確的選擇。像這種小彩蛋在視頻中隨處散落可見，希望大家一邊觀看一邊尋找。
山岸聖太 × 生田繪梨花《津田百惠》
這回的腳本針對生田繪梨花量身打造而成，我個人對生田抱持著一種「具備各種壓倒性才能之人」的印象。
理所當然地做著其他人辦不到的事情，反而某些任何人都做得到的事對她而言卻很困難，我便是以這種人物的價值觀及倫理觀為其形象而寫出來的。
尤其我特別講求她不明就裡的情緒起伏，明明剛才看起來相當開心，但須臾之間心情變得低落，令人費解且覺得麻煩。另外即便超出他人的倫理及常識範圍，她也忠於自己的欲望，我希望毫不令人嫌惡地描繪出這一點。
看點在於生田切豆腐那個場景：不甚熟練的刀法、順著手指淌流而下的水滴、紅色指甲、木棉豆腐的粗糙面、漂浮在明亮廚房中的若干不穩定感，我認為可以從這個場景感受到整部作品所營造出的氛圍。
恐怕是因為生田具有壓倒性的努力，所以她讓人產生一種在此基礎之上擁有壓倒性的才能之印象，擁有常人無法理解的思考及價值觀，令人猜測其「未知」，這也很有意思，因此能和她一同合作真是我的榮幸。
谷川英司 × 久保史緒里《脆弱性》
最初的構思便是以最近的SNS為中心所見到，即使是小小的失敗與錯誤，毫不相干的人也會以正論或正義之名不斷攻訐，於是對現在這種令人窒息的時代潮流感到恐懼不已。說起來所謂的正確是什麼？世上真有完全正確的人類嗎？人與命運究竟是何物？對於這麼模糊的疑問只有正確，假設能夠創造出神祇般的存在，我想這也許能凸顯得出來，作為一個正確的象徵，完美的製品：生活輔助智慧機器人彌賽亞應運而生。我想如果能創作出一部作品，找出人類與AI人工智慧在同質性之間的不同視角，以及什麼是人類的本質，要是那樣的話就好了。
20～30分鐘在某種意義上，其實是不完整的片長。我努力避免拍得深奧難解，盡量向更多的觀眾傳達信息。此外，腳本要讓演員陣容變得有趣，所以我留意著認真表現出來的內容。
這個企劃雖然嘗試了在廣告等平時的領域中所做不到的表現手法，可是它屬於對腳本與導演負擔許多責任的影像作品的其中一類，我努力將創作者的信息確實傳達給許多世代。
基本上一邊意識著沒有燈光一邊拍攝。扮演彌賽亞的久保史緒里從公寓大樓被推下去的那一幕，使用HS機具設備還不夠，於是使用iPhone。
極端地排除了說明性質的拍攝角度與鏡頭，留著感性的同時也保有思考的餘白，以相當緊湊的視角擷取。特意在殘存著昭和氣息的北九州進行全外景拍攝，專注地描繪近未來科幻的生機。此外在劇中出現的彌賽亞廣告歌曲，採用的是莫札特的《愚民的想法》一曲，我試圖將自己想說的話更進一步地表達出來。
山田智和 × 白石麻衣《街上的孩子們》
平常我就以「街道」作為主題拍影片，因此我在想把它落實到這回的企劃就可以了吧。片長大約限制在電視劇及MV之間，我在製作的同時，留意著可以放進什麼畫面，以及什麼是具有自我風格的影像。
諸如下雨、水族館的燈光照明等，我的策略是保持不妨礙故事情節的程度下，描繪出真實的世界觀。
感受到白石麻衣身上的明星氣場，總有一天我想要拍她。她相當自律克己呢，必定是一個對每件事追根究柢、努力不懈的人。由於她身為乃木坂46成員長年活動下來，在現場感受到了跟音樂家及女演員不同的「覺悟」。
這是一個原創故事，以我的原案為基礎，和腳本作家一起創作出來的。設定成某個不可思議的夜晚搭上司機載著小孩一起跑的計程車，而且那個孩子並非計程車司機的小孩，連主角現在也抱著焦慮不安。既是沉重的主題，又設定發生在夜晚，因此昏暗的場景非常多。攝影工作只花了2個晚上，閃耀著青藍色光芒的水族館場景，是以白石體內的形象製作而成的。
起用大家都熟知的人來拍攝電視劇的經歷，實際做起來具有很多參考價值。能在備受矚目的地方發表作品，要是能成為良好的展示就好了。
