這首曲子能帶來「第三次的幸福」嗎？
伴隨著以《大影響家》、《同步巧合》連續2年奪下唱片大獎的乃木坂46，在春天另一首曲子孕育而生。同時也是她們第23張單曲的《Sing Out!》，在萬眾矚目與期待中發行。此曲與去年的《同步巧合》一樣，MV影像交由導演池田一真操刀，舞蹈動作則委由編舞家Seishiro負責，實為殷切取勝之安排。另外為了發佈MV內容，竟舉辦了面向傳播媒體的試映會。這種史無前例的嘗試，說明了對這些女孩來說《Sing Out!》是一首「勝負曲」。在一個固定場景下，一支嚴謹的MV是如何產生的？同時兼具拍手與輕盈柔軟動作的舞步所隱含的寓意是什麼？各自返回最前排和選拔的2人內心有什麼想法？（譯註：意指久保和高山，詳情請見https://dietcokenw70.blogspot.com/2019/06/bubka20197.html）此外，Center齋藤飛鳥現在所懷著的心思、在電視上未說出口的心聲、落淚的理由等，全部都在這個特輯中呈現。
池田一真（影像導演）
描寫出隱藏在敏銳細膩中的孤獨與不安
以及捲入群眾的強度
負責操刀甫14歲之齋藤飛鳥擔任C位的歌曲《扇風機》MV，即是以《同步巧合》和《沉默的多數》（譯註：櫸坂46單曲）出名的影像導演池田一真。彼時過後歷經6年的時光2人再度攜手，製作出既嚴謹又洗練的視頻，表達出目前乃木坂46融合團隊與個體的魅力。
成員個人的詮釋
問：池田導演負責齋藤飛鳥C位曲的MV，自《扇風機》以來已經睽違6年了。
答：當時她的確才14歲呢，有點謎樣般的氣氛，自帶著不可思議的氣質。我在《扇風機》置入了一些點子，由於我從小在密集住宅開發區長大，這種住宅區的房間造型或佈局都是一樣的，但是每個房間各具個性，去朋友家裡會發現家具的位置、窗簾的顏色別具另一番景色，於是覺得把那種感覺替換成偶像的話必定很有趣。透過那時候站C位的飛鳥，說不定我迷上了那種不可思議的世界且深深沉淪其中。因為當時乃木坂46的工作裡，我最喜歡的就是拍攝MV。
問：原來是這樣啊，確實飛鳥明明是偶像，卻擁有一種慵懶和獨特的氣質。
答：她發呆放空的表情也顯露著深刻的意義，在難以捕捉的氣氛中，我也一邊琢磨「她到底在想什麼？」一邊塑造她在作品中的個性。
問：接下來關於《Sing Out!》，這回以怎樣的流程完成那支MV呢？
答：當我被通知要當MV導演的時候，Seishiro教導我整套舞蹈動作。完成《同步巧合》後感覺很好，所以盤算著用舞蹈來表現那種抒情的東西的影像是否恰當。從那時候過了莫約1年，我的心裡隱約思索著在乃木坂46做一些自己想做的事，但萬萬沒想到竟是這種像福音聖歌般強而有力的樂曲。這並不是以前乃木坂46的氛圍，使人感覺「居然有這種！」。後來便跟各種人取得連絡，然後集結起來。
問：所謂的連絡和對話，都是直接一邊做一邊進行嗎？
答：因人而異唷，平常就是創作出演唱會和電視共同的舞步，該如何拍攝啦、該如何表現出來啦之類的感覺。有的舞蹈在哪個鏡頭具有什麼意涵，像這樣勾勒出故事來，而MV則是用MV編舞的這種地方進入的做法去進行。
問：《Sing Out!》的編舞採用了拍掌動作，我以為那個曲調是自然而然產生的，難道你不覺得迷茫嗎？
答：關於拍掌動作，因為曲名為《Sing Out!》，所以曾經討論過想要強調出大家一邊大聲地拍手、一邊唱歌的感覺。不過，Seishiro彷如行雲流水般獨特的編舞該如何帶入，連Seishiro他自己也很苦惱。因為我也覺得按照一般作法的話會很嚴峻，所以在這方面特別慎重地跟他商量，結果成功地拍完了。
問：在乃木坂46的MV當中，《Sing Out!》也是很偏向Center的作品吧？
答：那是我向來的習性（笑）。拍攝《制服人偶》時，終究也這樣考慮以生駒（里奈）作為主角。決定了關鍵的主角後，若不作為軸心就會變得鬆散，在那個影片長度裡就無法清楚交代多線並行共構般的複雜劇情；太過於強調成員的平衡，無論怎樣都會讓整支片子的味道變得淡薄。按照這個道理，《同步巧合》的白石麻衣也是依據同樣的考量來拍攝的。
問：原來如此。
答：這回製作了大量使用木頭組合而成的表演台，希望表現出堅強女性的綺麗之美。此外，只用舞蹈表演來表達簡單的世界裡，拍攝出乃木坂46激勵鼓舞了世間上的女孩子這種樣貌。因此作為引領眾人的象徵，這回讓飛鳥扮演主角。
問：因此才大量採用舞者作為臨時演員吧？
答：是的，感覺到要將群眾帶入，所以才想把畫面弄成那樣。但是不只描畫出堅強，孤獨、疑問、慌張失措等人性黑暗面也放進去。在纖細敏感中掩藏著強而有力的角色，我認為這由飛鳥來演繹是再適合不過的了。也因此，她在一向爽朗明快的夏曲裡站C位，這一點也讓我大感意外。
問：你的意思是說，感覺比以前更符合飛鳥的形象嗎？
答：我從負責她的C位曲作品《扇風機》一路走來，感覺到那個《扇風機》的小孩已經成長了。
問：由哪些地方感受到她的魅力？
答：能夠表現出自己很有個性，雖然長大成人了，可是那種氣質性情、存在感，從小到現在的優點都保留下來了。從這回攝影工作的中途她也跳脫出框架了，像這種類型的曲子不是很容易做出「all happy day」的東西嗎？原封不動地模仿外國歷史中產生的文化是行不通的，但是我感覺得到身為日本偶像的她在摸索著該怎麼表達出來。由於要成為乃木坂46唱得有意義的聖歌，我自己也在摸索。
問：那麼，兩人有過比較密切的溝通嗎？
答：不，沒有那樣（笑）。當然我們一起討論過，也傳達了畫面和概念給她，可是並沒有很具體的指示。在此其中，我所做的就是如何收集她和乃木坂46成員各自詮釋的表演。譬如說高山一實和生田繪梨花看起來似乎很樂於其間，見到她們恍如音樂劇般的肢體表演，於是我的拍攝手法就像愉快地閒聊一樣。另外堀未央奈要進去多人大跳繩時有點緊張，我見到這一幕，為了讓堀一個人流露出感情，「一瞬間以攝影機的視線來拍的話會怎麼樣呢？」之類的，在現場出現過好幾次這樣的狀況。
超越距離的連繫
問：乃木坂46成員也累積了相當的經驗，她們隨時都能進入那樣的狀況，飛鳥亦是如此嗎？
答：是的，間奏的個人獨舞部分正是如此，我想看看她詮釋這首歌詞時會露出什麼表情，於是就交給她自由發揮了。從視頻裡看不太出來，其實她有點露出微笑。是因為幸福才笑出來，或者高興而笑出來，這是完全不同的，那種解釋因人而異無妨。因此，這支MV出現參差不一的笑靨很有趣，既有滿溢而出的喜悅，也帶著些許的悲傷。
問：另一個在舞台上展現的地方就是，稍微帶點音樂劇的風格跟乃木坂46很般配嗎？比如照明的感覺很像舞台劇？
答：為了描摹腳踩著實地、唱著歌曲的乃木坂46，所以使用古木複雜的質感，做出象徵強而有力地面的表演台。此外，在黑暗中照射強烈光線強調了人的存在感。《同步巧合》都在一個固定的場景拍攝，那個是在一片光亮之中拍攝影子，反過來說《Sing Out!》則是在闃黑之間拍攝光線。（拍《同步巧合》）那個時候是白日夢那種虛幻飄渺，表現出彷若剎那一瞬間閃現的東西，給人一種不切實際的感覺，用模糊不清的表達手法。但是《Sing Out!》則是四周黑暗、排練場打著強光，活生生的人逐一浮現，似乎伸出手便能觸摸到某些東西一樣。真正腳踩實地站立著，讓觀眾意識到現實的感覺，所以在創造世界觀的這一點兩者截然相反。這回我希望觀眾一定要用BD來觀看視頻，因為是用超高解析度的攝影機所拍攝，連細微處的東西都清晰地顯現出來了。
問：池田導演本身最喜歡哪一個鏡頭？
答：以我個人而言非常喜歡第2個合唱聲部呢，因為第1個合唱聲部的A、B部分零零落落，從2A開始就出現連鎖的感覺了。而且間奏明快的3B部分雖然又出現零散分離，但事實上透過視線感覺到了超越距離的連繫，希望大家能找出各部分的故事且樂在其中。另一個希望大家注意的是，我勾勒出人數眾多的場面與人數稀少的場面、團體與個體，說不定那種強弱非常重要。因此，後半成員站在表演台之上，「我不是孤獨一人」地放聲高唱，飛鳥則是獨自一人站立。在和夥伴的羈絆之中，也主張「我就是我自己」的個體，說不定那個部分也是一個看點。但是我也講得太多了，希望觀眾們各自去解讀吧。
問：最後在表演台的那個鏡頭，可以見得到飛鳥哭泣的樣子嗎？
答：其實為了配合佈景搭設，這個場景放在一開頭就拍了。後來她的迷茫就消失無蹤了，感覺已經做好覺悟，投入心思的表情很棒呢。
問：原來是這樣啊，話說回來這麼簡單的作品真的很難拍吧？
答：在欺瞞無效的極限內，我只想在這個單純的世界中純粹展現出表演。我是這麼想的，所以成員也承受了相當的壓力，這才是挑戰呢。作為一個成熟的團體、一個具有統一感的集團，各自具備豐富個性的乃木坂46中，把我最想做的事情化為具體成形。不過因為簡單的也做過2次了，以後還有機會的話，我想嘗試再創作出別的場景、塑造出不同的世界觀呀。
（2019年5月11日於東京都內採訪）
