2019年6月14日 星期五

『BUBKA』2019年7月 ― 乃木坂46《Sing Out!》全力特輯:Seishiro專訪翻譯



Seishiro(編舞家)
人在虛榮心作祟時就會變成贗品
比起矯揉造作的美麗
我更想導引出那個人所擁有的資質

《大影響家》的「超高速舞蹈動作」以及《同步巧合》的「柔和的當代舞蹈」,Seishiro所傳授的舞步連續2年引導乃木坂46步向巔峰。身為守護著成員的編舞家,同時也是站在同一個舞台的表演者,他如何看待她們呢?

人生的舞蹈接力賽
問:你從幾歲開始接觸舞蹈?
答:初3時開始接觸嘻哈舞、鎖舞、地板霹靂舞,20歲來到東京開始學爵士舞、芭蕾舞、現代舞。

問:來到東京時已經下定決心要走上舞蹈這條道路嗎?
答:是啊。起初漫無目的,都在網咖裡過夜(笑)。過了一個多月後去舞蹈教室上課,那裡的老師注意到我,叫我「下星期的課程來幫忙代課」。

問:2015年你好像在全日本規模最大的舞蹈競賽「Legend Tokyo」以最年輕之姿奪下優勝。
答:那次比賽是一次機遇,讓我明白了自身的存在價值。前一年雖然拿下東京地區第1名,卻因沒有拿到全國優勝而懊悔。在人生當中,我非常討厭「敗北」這兩個字。

問:所以隔年拿下了全國優勝?
答:是呀,有幸獲得審查員投下有史以來最高的得票數,實在很感激。

問:真是厲害呀(笑),所以開始跟演藝圈搭上關係了?
答:我從玉置成實、卡莉怪妞(凱莉葩繆葩繆)、E-girlsFlower的演唱會擔任伴舞和編舞開始的。雖然乃木坂46的《大影響家》由我負責,不過工作人員得知我的契機,大概吧,大概是有我出現的音樂錄影帶。我覺得他們見到的作品,應該是那支在鎌倉光明寺拍攝的《邪淨朱佛》。這段視頻大量參考使用了各個藝人的MV,是20171月的作品。

問:《大影響家》於2017年發行,所以乃木坂46團隊的手腳真是快呢。我稍後再請教關於《大影響家》和《同步巧合》的事,先請你談一談《Sing Out!》。
答:我和池田一真導演商討的時候,得出了「類似7080年代的女性革命,射出奮起女性的強韌」這個提案。一真他告訴我,他也想加進一群人舉起拳頭的表演,於是準備了50名舞者。只不過對我而言,不只是表現出堅強女性的形象,使用裙子的舞蹈動作等,我也不想忽略掉女性的高雅。我和一真是第2次合作,我們一起製作作品時雖然很隨興,還真像靈魂伴侶般的存在呢(笑)。這回我和他也保持密切的聯絡,一真是我目前為止遇過最細心的導演。即便如此,他也會採納我的意見。像這回我希望讓齋藤飛鳥秀一段獨舞,於是一真想到將聚光燈打在她身上,我再從那邊把成員放進去。

問:接下來一邊實際看著視頻,一邊麻煩你解說(播放視頻)。
答:(26秒~)從這邊開始成員在聚光燈下跳舞,每個人各有其個性,雖然也有一種孤獨感,但彼此支持打氣。

問:副歌出現柔和的舞蹈動作,進入第2段(145秒~),飛鳥在正中間跳著,其他成員在兩側像是畫圓圈般跳著舞。
答:這是用飛鳥作為主體的時光流逝,以及世間的時光流逝。飛鳥雖然很糾葛,卻一點一點逐漸在自己身上找到堅強。於是,她突然意識到可以依賴其他人。

問:就是157秒的鏡頭。
答:然後飛鳥仰躺上去(白石麻衣和生田繪梨花緊握的手),這個比喻人生中會遇到各種貴人相助,自己活著才有意義。

問:也就是人與人之間的關係呢,你在現場會向成員說明這些嗎?
答:並不會,因為一真的看法是「想藉由舞蹈跑接力賽」,我則希望能在那個接力賽中描繪出像女性般的人生圖畫。放入3人或者2人由我來決定,在這裡我想要勾勒出堅強生活的女性形象。不過,那個時候我都沒有對成員說什麼話。只不過,在孤獨之中全體成員一起跳舞(第2段的副歌,228秒~),或許就是作品之中的飛鳥所期盼的世界也說不定。

問:假如真是那樣,也許那是她本質的部分。
答:這回我跟飛鳥討論了很久,飛鳥她非常慌張不安,她說「就算我沒站C位,作品也會流傳於世不是嗎?」。不過,我一直對她灌輸「不論哪一支MV,並不是非要那個人站C位才有辦法完成這支作品」的觀念。深入談了這些話之後,她就真的盡全力加油了,甚至連微小細節都非常講究。飛鳥的優點是,她能夠理解藝術這種東西。

問:怎麼說呢?
答:她會站在第三者的角度來旁觀整件事情,好的意義來說她非常高冷,這一點我也有同感。她雖然身處偶像界,卻令人感覺不是生活在夢幻裡。也就是說,倘若不了解弱者的感受,她是不可能做得到的。飛鳥她很嫻熟於掌握負面情緒,那既是她的強項,對一般人來說也是很重要的,因此這一點飛鳥她非常明白。關於(第2段結尾的間奏的)獨舞我也給了她很多指導,平常練習時明明跳得很好,等我一開口「那麼,跳給我看吧」一下子就跳錯了。不知何故飛鳥的素質沒有顯現出來,我就對她說「因為要給我看所以跳不出來,人在虛榮心作祟時就會變成贗品」,接著又說「妳別打腫臉充胖子,按照妳原來的樣子就行了」。比起矯揉造作的美麗,我更想導引出那個人所擁有的資質。就飛鳥的情況而言,她應該以Center的立場把體貼弱者的溫柔表現出來,我認為那就是這回的任務。

問:的確,整支MV給人的印象就是用溫柔拍攝而成。還有沒有其他印象深刻的地方?

答:(252秒~)成員和50名伴舞一邊圍成圓圈、一邊退場出鏡的地方,剩餘飛鳥一個人,為了不跟任何人碰撞而讓她們退散了。一看到這個大家會不明就裡,其實這裡是地獄(笑)。






花費了一年才完成
問:接著要請教關於其他歌曲,Seishiro初次替乃木坂46編舞的《大影響家》覺得如何呢?
答:重點擺在高速舞蹈動作,做不到的成員接連出現,甚至也有人哭了出來。無論是在和乃木坂46首度一同合作的意義上,或者在能夠奪下唱片大獎的意義上,這是一首值得深入思考的樂曲。她們在唱片大獎節目上的表現真令我感動,動作太整齊了,讓我大感驚訝。

問:真是完美呀。
答:跳了一年,終於在年尾時完整地把作品完成,彷彿又跳了一次《大影響家》。

問:至於《同步巧合》如何呢?
答:那個時候我和(白石)麻衣討論了相當久,因為發表那首曲子時有人要畢業,想要表現出目前為止曾走過的歷史。所以我安排了一段獨舞給生駒(里奈),也對麻衣說「希望妳回想起過去種種,開心的事情不是有2成、難過的事情不是佔了8成嗎?」聽了那些話,她馬上就吸收進去了。麻衣身為表演者真的很棒,在好的意義上來說,她能夠以戲劇化的方式抓住要領。女性會有想陶醉於自我的瞬間,難過的時候想做悲傷的自己,一旦要求她去想像那番情境,她當下便能理解且毫不遲疑地表現出來。

問:唱片大獎正式上場前,Seishiro好像加入乃團的圓陣聲援了呢。
答:是呀,大家一起手牽手向右手施力,那份力量經過傳導後最後來到自己的左手,那種合而為一的感覺很棒。也許看起來很漂亮,卻是一件很重要的事。表演《大影響家》前我告訴她們「對表演來說最重要的就是坦率正直地生活,雖然妳們都是偶像,在我眼裡卻只是個人而已。不夠完美也好、有嫉妒心也好、身為表演者無法抑制情緒也無所謂,我期盼妳們把生活中所感受到的東西轉化成動能,盡全力去跳吧」。

問:有了你這一番話,正式演出就像吃了定心丸一樣。最後,請問你覺得乃木坂46的優點是什麼?
答:我認為她們很清楚什麼是「乃木坂46的風格」,她們非常懂得將自己楚楚動人之美,漂亮地以某種角度呈現出來。她們甚至也很吹毛求疵,自己會提出「我把臉擺在這個角度沒問題吧?」。我認為那種講究是件好事,而且也是靈活的想法,所以讓她們強烈地展現自己的風格吧。

2019517日於東京都內採訪)



2019年6月12日 星期三

『BUBKA』2019年7月 ― 乃木坂46《Sing Out!》全力特輯:池田一真專訪翻譯


這首曲子能帶來「第三次的幸福」嗎?

伴隨著以《大影響家》、《同步巧合》連續2年奪下唱片大獎的乃木坂46,在春天另一首曲子孕育而生。同時也是她們第23張單曲的《Sing Out!》,在萬眾矚目與期待中發行。此曲與去年的《同步巧合》一樣,MV影像交由導演池田一真操刀,舞蹈動作則委由編舞家Seishiro負責,實為殷切取勝之安排。另外為了發佈MV內容,竟舉辦了面向傳播媒體的試映會。這種史無前例的嘗試,說明了對這些女孩來說《Sing Out!》是一首「勝負曲」。在一個固定場景下,一支嚴謹的MV是如何產生的?同時兼具拍手與輕盈柔軟動作的舞步所隱含的寓意是什麼?各自返回最前排和選拔的2人內心有什麼想法?(譯註:意指久保和高山,詳情請見https://dietcokenw70.blogspot.com/2019/06/bubka20197.html)此外,Center齋藤飛鳥現在所懷著的心思、在電視上未說出口的心聲、落淚的理由等,全部都在這個特輯中呈現。




池田一真(影像導演)
描寫出隱藏在敏銳細膩中的孤獨與不安
以及捲入群眾的強度

負責操刀甫14歲之齋藤飛鳥擔任C位的歌曲《扇風機》MV,即是以《同步巧合》和《沉默的多數》(譯註:櫸坂46單曲)出名的影像導演池田一真。彼時過後歷經6年的時光2人再度攜手,製作出既嚴謹又洗練的視頻,表達出目前乃木坂46融合團隊與個體的魅力。

成員個人的詮釋
問:池田導演負責齋藤飛鳥C位曲的MV,自《扇風機》以來已經睽違6年了。
答:當時她的確才14歲呢,有點謎樣般的氣氛,自帶著不可思議的氣質。我在《扇風機》置入了一些點子,由於我從小在密集住宅開發區長大,這種住宅區的房間造型或佈局都是一樣的,但是每個房間各具個性,去朋友家裡會發現家具的位置、窗簾的顏色別具另一番景色,於是覺得把那種感覺替換成偶像的話必定很有趣。透過那時候站C位的飛鳥,說不定我迷上了那種不可思議的世界且深深沉淪其中。因為當時乃木坂46的工作裡,我最喜歡的就是拍攝MV

問:原來是這樣啊,確實飛鳥明明是偶像,卻擁有一種慵懶和獨特的氣質。
答:她發呆放空的表情也顯露著深刻的意義,在難以捕捉的氣氛中,我也一邊琢磨「她到底在想什麼?」一邊塑造她在作品中的個性。

問:接下來關於《Sing Out!》,這回以怎樣的流程完成那支MV呢?
答:當我被通知要當MV導演的時候,Seishiro教導我整套舞蹈動作。完成《同步巧合》後感覺很好,所以盤算著用舞蹈來表現那種抒情的東西的影像是否恰當。從那時候過了莫約1年,我的心裡隱約思索著在乃木坂46做一些自己想做的事,但萬萬沒想到竟是這種像福音聖歌般強而有力的樂曲。這並不是以前乃木坂46的氛圍,使人感覺「居然有這種!」。後來便跟各種人取得連絡,然後集結起來。

問:所謂的連絡和對話,都是直接一邊做一邊進行嗎?
答:因人而異唷,平常就是創作出演唱會和電視共同的舞步,該如何拍攝啦、該如何表現出來啦之類的感覺。有的舞蹈在哪個鏡頭具有什麼意涵,像這樣勾勒出故事來,而MV則是用MV編舞的這種地方進入的做法去進行。

問:《Sing Out!》的編舞採用了拍掌動作,我以為那個曲調是自然而然產生的,難道你不覺得迷茫嗎?
答:關於拍掌動作,因為曲名為《Sing Out!》,所以曾經討論過想要強調出大家一邊大聲地拍手、一邊唱歌的感覺。不過,Seishiro彷如行雲流水般獨特的編舞該如何帶入,連Seishiro他自己也很苦惱。因為我也覺得按照一般作法的話會很嚴峻,所以在這方面特別慎重地跟他商量,結果成功地拍完了。

問:在乃木坂46MV當中,《Sing Out!》也是很偏向Center的作品吧?
答:那是我向來的習性(笑)。拍攝《制服人偶》時,終究也這樣考慮以生駒(里奈)作為主角。決定了關鍵的主角後,若不作為軸心就會變得鬆散,在那個影片長度裡就無法清楚交代多線並行共構般的複雜劇情;太過於強調成員的平衡,無論怎樣都會讓整支片子的味道變得淡薄。按照這個道理,《同步巧合》的白石麻衣也是依據同樣的考量來拍攝的。

問:原來如此。
答:這回製作了大量使用木頭組合而成的表演台,希望表現出堅強女性的綺麗之美。此外,只用舞蹈表演來表達簡單的世界裡,拍攝出乃木坂46激勵鼓舞了世間上的女孩子這種樣貌。因此作為引領眾人的象徵,這回讓飛鳥扮演主角。

問:因此才大量採用舞者作為臨時演員吧?
答:是的,感覺到要將群眾帶入,所以才想把畫面弄成那樣。但是不只描畫出堅強,孤獨、疑問、慌張失措等人性黑暗面也放進去。在纖細敏感中掩藏著強而有力的角色,我認為這由飛鳥來演繹是再適合不過的了。也因此,她在一向爽朗明快的夏曲裡站C位,這一點也讓我大感意外。

問:你的意思是說,感覺比以前更符合飛鳥的形象嗎?
答:我從負責她的C位曲作品《扇風機》一路走來,感覺到那個《扇風機》的小孩已經成長了。

問:由哪些地方感受到她的魅力?
答:能夠表現出自己很有個性,雖然長大成人了,可是那種氣質性情、存在感,從小到現在的優點都保留下來了。從這回攝影工作的中途她也跳脫出框架了,像這種類型的曲子不是很容易做出「all happy day」的東西嗎?原封不動地模仿外國歷史中產生的文化是行不通的,但是我感覺得到身為日本偶像的她在摸索著該怎麼表達出來。由於要成為乃木坂46唱得有意義的聖歌,我自己也在摸索。

問:那麼,兩人有過比較密切的溝通嗎?
答:不,沒有那樣(笑)。當然我們一起討論過,也傳達了畫面和概念給她,可是並沒有很具體的指示。在此其中,我所做的就是如何收集她和乃木坂46成員各自詮釋的表演。譬如說高山一實和生田繪梨花看起來似乎很樂於其間,見到她們恍如音樂劇般的肢體表演,於是我的拍攝手法就像愉快地閒聊一樣。另外堀未央奈要進去多人大跳繩時有點緊張,我見到這一幕,為了讓堀一個人流露出感情,「一瞬間以攝影機的視線來拍的話會怎麼樣呢?」之類的,在現場出現過好幾次這樣的狀況。


超越距離的連繫
問:乃木坂46成員也累積了相當的經驗,她們隨時都能進入那樣的狀況,飛鳥亦是如此嗎?
答:是的,間奏的個人獨舞部分正是如此,我想看看她詮釋這首歌詞時會露出什麼表情,於是就交給她自由發揮了。從視頻裡看不太出來,其實她有點露出微笑。是因為幸福才笑出來,或者高興而笑出來,這是完全不同的,那種解釋因人而異無妨。因此,這支MV出現參差不一的笑靨很有趣,既有滿溢而出的喜悅,也帶著些許的悲傷。

問:另一個在舞台上展現的地方就是,稍微帶點音樂劇的風格跟乃木坂46很般配嗎?比如照明的感覺很像舞台劇?
答:為了描摹腳踩著實地、唱著歌曲的乃木坂46,所以使用古木複雜的質感,做出象徵強而有力地面的表演台。此外,在黑暗中照射強烈光線強調了人的存在感。《同步巧合》都在一個固定的場景拍攝,那個是在一片光亮之中拍攝影子,反過來說《Sing Out!》則是在闃黑之間拍攝光線。(拍《同步巧合》)那個時候是白日夢那種虛幻飄渺,表現出彷若剎那一瞬間閃現的東西,給人一種不切實際的感覺,用模糊不清的表達手法。但是《Sing Out!》則是四周黑暗、排練場打著強光,活生生的人逐一浮現,似乎伸出手便能觸摸到某些東西一樣。真正腳踩實地站立著,讓觀眾意識到現實的感覺,所以在創造世界觀的這一點兩者截然相反。這回我希望觀眾一定要用BD來觀看視頻,因為是用超高解析度的攝影機所拍攝,連細微處的東西都清晰地顯現出來了。

問:池田導演本身最喜歡哪一個鏡頭?
答:以我個人而言非常喜歡第2個合唱聲部呢,因為第1個合唱聲部的AB部分零零落落,從2A開始就出現連鎖的感覺了。而且間奏明快的3B部分雖然又出現零散分離,但事實上透過視線感覺到了超越距離的連繫,希望大家能找出各部分的故事且樂在其中。另一個希望大家注意的是,我勾勒出人數眾多的場面與人數稀少的場面、團體與個體,說不定那種強弱非常重要。因此,後半成員站在表演台之上,「我不是孤獨一人」地放聲高唱,飛鳥則是獨自一人站立。在和夥伴的羈絆之中,也主張「我就是我自己」的個體,說不定那個部分也是一個看點。但是我也講得太多了,希望觀眾們各自去解讀吧。

問:最後在表演台的那個鏡頭,可以見得到飛鳥哭泣的樣子嗎?
答:其實為了配合佈景搭設,這個場景放在一開頭就拍了。後來她的迷茫就消失無蹤了,感覺已經做好覺悟,投入心思的表情很棒呢。

問:原來是這樣啊,話說回來這麼簡單的作品真的很難拍吧?
答:在欺瞞無效的極限內,我只想在這個單純的世界中純粹展現出表演。我是這麼想的,所以成員也承受了相當的壓力,這才是挑戰呢。作為一個成熟的團體、一個具有統一感的集團,各自具備豐富個性的乃木坂46中,把我最想做的事情化為具體成形。不過因為簡單的也做過2次了,以後還有機會的話,我想嘗試再創作出別的場景、塑造出不同的世界觀呀。
2019511日於東京都內採訪)