2位製作人談論製作秘聞
有時向導演提出意見，引導電影往好的方向發展
有時自己操作攝影機，將重要的場面留在影像裡
扮演這種角色的，便是以製作人的立場參與的這2位
聽著唯有他們才能夠說出的製作秘聞
某種程度上在電影裡可說是「最重要的人物」
關於那位成員的話題也突然出現了
與岩下力導演的性格合適度
問：2位擔任《不知何時，在這裡Documentary of乃木坂46》的製作人，先從岩下力導演執導本作的來龍去脈開始請教2位？
金森：最初的契機，是岩下導演所執導的寶礦力水得廣告的幕後花絮視頻。演出者有時表現得像個藝人，有時卻又像個外行人，實在非常傑出。明明我對那位演出者的背景毫無所悉，看完之後卻喜歡上那個人了。於是藉此在2016年的周年演唱會時，我開口邀請岩下導演「要不要試著拍攝乃木坂46？」
上野：在4周年演唱會的後台，他緊密跟拍的幕後花絮紀錄片也非常出色。最後製作方與秋元（康）商討之後，秋元就拍板決定讓他來執導。
問：岩下導演與乃木坂46的相處合得來嗎？
金森：我認為合得來，因為岩下導演並不是一個為賦新詞強說愁的人。當然也有把原本不是那樣的事情描繪成駭人聽聞的方式，比方說就這一回來舉例，如果有人哭了，有人會搧風點火地說「發生了非常重大的事情」，然後再繼續徹底地述說「為了什麼原因而哭泣呢？」。可是，岩下導演在那種時刻就非常冷靜沉著呢。
問：他和成員之間的距離感也非常絕妙。
金森：完全沒有一點強迫的感覺。假如他是緊迫盯人的人，成員一開始還好，不過長期拍攝下來，一直配合那種情緒也是很難受。
上野：不論誰都認為他是個沉默寡言的導演呢。
金森：他的聲量太小了，採訪時也有成員必須側耳傾聽（笑）。
上野：到目前為止48系集團已經推出了7部紀錄片，網羅了各種類型的導演，我認為岩下導演應該是格外擅長忽然溜進觀眾心坎裡的類型吧。他了解成員的程度自不必說，同時也是個認真仔細地構築起理解自己的信賴關係的導演，這一點也非常優秀。
問：如今回顧上一部作品《忘記悲傷的方法Documentary of乃木坂46》，有許多場景令人震驚呢。
上野：拍攝《忘記悲傷的方法》的時候與現今相比，圍繞著乃木坂46的環境產生了重大的變化。在此其中導演面對創造獨自世界的團體，先由「乃木坂46是什麼樣的偶像呢？」這一點發端，理所當然地跟前作的風格有所差異呢。
金森：拍攝《忘記悲傷的方法》的時候，成員們第一次體驗到的事情和場景雖然都收錄進去，但那時成員們緊張得不得了。如今她們已經見過各種大風大浪，不再是焦慮緊張的時期了。這回雖然也有4期生因出錯而大哭的鏡頭，不過1期生在《忘記悲傷的方法》中也出現過那種狀況。
問：在前作中，像生駒里奈和松村沙友理那樣發生言詞爭執的場面也….。
金森：假如製作片長2小時、只有4期生的紀錄片，可能也會發生那種情況。
並非不在場證明影像
問：岩下導演自己也坦承「曾煩惱過（對於已躋身頂級偶像的乃木坂46）該拍攝些什麼內容才好」，劇情主軸很快就定下來了嗎？
金森：不，並沒有決定。
上野：實際上非常難以做決定，要好好地製作成2小時的視頻是相當艱鉅的工作，因為幾乎不可能去貼近所有成員，必須某種程度上固定成某位成員的故事並把大家加進來，再以這種形態匯聚起來。只是在這之中用西野七瀨和齋藤飛鳥的故事作為主軸，再將各個成員的想法好好地描述出來。
金森：縱然有「盡可能將多數人拍攝進去」的想法，可是如果進一步擴大的話，每個人的篇幅就會感覺越來越淡薄。
問：提到成員的出場，不是應該提到理應被提起的人？或者推察不出來呢？
上野：想要調整那裡的話，真的會像不在場證明影像一樣沒完沒了。況且讓導演拍攝他想拍的東西，是製作方應該要做的重要工作之一。
金森：我覺得在2小時裡叫導演把人際關係交代清楚也很棘手，直接從「乃木坂46是一個關係密切的團體呀」這個主題鋪陳出來不就好了嗎？如此一來，「全體成員關係很好唷」、「這個人和這個人關係和睦」、「令人意外的是她們也很親密」諸如此類散文式的描寫，只不過是不在場證明的延續罷了。
上野：話雖如此，這回演出不多的成員並非沒有戲份，只是由於我們剪輯的方式恰好變成這樣而已。假如時期不同，有可能又變成不一樣的紀錄片了。
問：為何要做成章節結構呢？
上野：直截了當地說就是「容易理解」。我們也曾經跟導演商討過另外一個方案，那就是不要放入章節和字幕，而是更抒情地敘說劇情，使得對乃木坂46毫無所悉的人看了之後也能夠理解。
金森：在拍攝的過程中，導演對乃木坂46了解得更深入，甚至在某些地方知道得比一般人還多。如此一來，就如同上野所說的越來越難以理解，變成了非常像詩歌氣氛般的東西。的確以氣氛而言這樣大概也不賴，只不過不認識乃木坂46的觀眾一看「這究竟在形容什麼事呀？」，他們就抓不到頭緒了。
問：藉由建立章節而帶入主題，觀眾可以很容易理解到接下來10分鐘要看什麼內容。
上野：就章節而言，與其說是導演的意圖，不如說是來自製作方的請求。
問：導演有沒有在其他方面提議什麼？
上野：導演不能自亂陣腳，因此關於編輯上的細節部分他沒有多說什麼。這齣電影的高潮是最後齋藤飛鳥在愛丁堡、倫敦的那一場戲，飛鳥在那裡只說了一個令人印象深刻的句子。所以他提議了在先前的內容順序中，是否該考慮些什麼來襯托出那句話。
問：像飛鳥的成人禮和同學會影片可是很珍貴的，我覺得這是紀錄片才會有的內容。
上野：她搭乘手扶梯向上時可是心跳加速呢。
金森：在出外景的巴士上明明說了「大家一起乾杯吧….」，她卻偏偏不乾杯（笑）。
問：同學會結束後，飛鳥她有什麼反應？
上野：她說了一句「好累呀」。
金森：她一副精疲力竭的模樣，沒有什麼特別的感想，半句話也沒說就靜靜地走了；我覺得那樣像紀錄片一樣也不錯。
問：對哪些場景還留下深刻印象？
金森：我認為是大園的那一幕，她說「自己不適合當偶像」，每個人都會這麼講呢。
問：因為很少有人會說「我適合當偶像」吧。
金森：我覺得很厲害的是，好像那樣就會被大家理解「原來如此」一樣，所以我第一次體會到。
上野：「拒絕成為大人雖然是必要的，不過我並不想反抗」，她也是一個會講出這麼厲害的話的人。
金森：獲得唱片大獎時她重複說著「總覺得、總覺得….」之後，冒出一句「乃木坂也不是不好」，使我大感詫異「她竟然會使用那樣的言語！」。
問：上野覺得印象深刻的場景是？
上野：我覺得是與田的老家那一段。與上一部作品《忘記悲傷的方法》相同，回到老家總是會有點感傷，這是任何人都有的感情。原來偶像也是凡夫俗子，所以這是讓我深切體會的場景。
金森：另外，我個人喜歡的鏡頭是新幹線。生田（繪梨花）結束了東京的音樂劇排演之後，直接驅車前往大阪。在聲勢浩大的古典樂的陪襯下，新幹線「咚！」地疾駛而過，我很喜歡那種帥氣的感覺。
上野：為了拍攝那個鏡頭，還特地出動了無人機進行拍攝呢。
問：畫面確實很有迫力（笑）。
白石麻衣的真實魅力
問：想請教始終處理自出道以來8年間乃木坂46的影像視頻的金森，齋藤飛鳥是一個什麼樣的人？
金森：一般來說父母親會說「明明是我的孩子卻不甚了解」，所以我應該也無法了解她吧。有了這個前提來回答你的問題，我會說飛鳥完全是一個「變革的過渡期」的人。明明昨天才提過的事，到了今天說出來卻逐漸升級了，所以我覺得她是「現在正在改變的人」。不過，西野七瀨反而超越了那種時期，某種程度上已經固定下來了。那麼，白石麻衣是個優秀的人，是一個「世界上竟然還有這種好人呀？」般鶴立雞群的好人。
上野：真是帥氣的人呀。
金森：她對成員也非常溫柔，而且不是那種討人厭的溫柔。譬如說當成員遇到困難時，她會靠近身邊說「那麼，加油囉」、「我可以幫得上忙的話請不要客氣」。而且白石她會不動聲色地做，而不是直截了當地表現出「我會照顧後進的」。雖然在電影裡沒有顯現出來，她似乎也會跟大園一起去吃飯的樣子，那種溫柔超乎尋常。除此之外，她和西野演唱《內心獨白》的鏡頭雖然只有置入一瞬間，她切換到正在唱歌的時候並沒有哭，因為她只在幕後哭泣。
問：電影海報也是她和西野相擁的畫面。
金森：她不會公開「看看正在哭泣的我！」，只會在私底下哭。只要讓對方見到我的眼淚就好了，有一種顯露出來時反而想隱藏起來的無比帥氣。
問：原來如此，越看就越深入，或許這齣電影可以凸顯出白石的魅力呢。
上野：這部電影的關鍵在於那首《同步巧合》。
金森：那倒是真的。
上野：並不是那首《想繞遠路回家》，在唱片大獎公開表演《同步巧合》時，感覺白石麻衣的那個表情就說明了一切。
問：最後請談一談關於電影片名《不知何時，在這裡》，真是意義深遠的片名呢。
上野：看著乃木坂46的成員，她們當然比別人加倍努力。對於接受這種事情的人而言，沒有必要讓他們感覺到帥氣和魅力。不只侷限於乃木坂46的成員，如今的時代裡像那種感覺的人有很多，想要像那種感覺的人不是也很多嗎？
金森：雖然說沒有暴露出努力和毅力，但是說成員們不努力倒也不是那樣。表現出「非常困苦艱難」雖然應該很容易傳達，她們嘴巴卻不說「很辛苦」而是動手去做，看起來好像沒在努力一樣。我認為「努力是理所當然的吧」，以這種平順的感覺來做才是最美的。不以《巨人之星》以來一脈相承的日式美德為好，雖然工作非常辛苦，但不會過度宣傳自己在工作。
上野：並不是說不夠努力，也不是說吹牛灌水，我認為每個成員真的都很努力。可是感覺上就像「閉著眼睛卯足全力地跑著，不知不覺就來到這種地方了」這樣子。
